LOS DISTINTOS TIPOS DE PLANOS Y ANGULACIONES

PLANOS

Gran plano general: es un plano bastante amplio, el personaje solo ocupa una pequeña parte de la imagen y no es cortado, o al menos en la mayoría de veces. Se suele utilizar para describir la situación de este, pues se puede ver dónde se encuentra. También puede ser utilizado en fotos de grupos grandes o de viajes, con el paisaje de fondo.

Plano general: este plano también es usado para ver el alrededor del personaje, pero este ocupa una mayor parte de la imagen, comparado con en el plano anterior, de este forma ese sujeto recibe más protagonismo pero nos sigue poniendo en contexto.

Plano entero: aquí el protagonista sigue sin ser recortado, pero es el plano en el que más justo aparece. Obviamente al seguir viéndolo completo también se ve el fondo por lo que aporta información, aunque no tanta como los dos planos anteriores.

Plano americano: ya no se ve entero al personaje, se le corta por las rodillas. Permite ver mejor las expresiones del personaje y también lo que esté haciendo. Se inventó con las películas western, interesaba ver las pistolas de la cadera de los vaqueros, pero más cercano que un plano entero.

Plano medio: Es la distancia perfecta para mostrar la realidad entre dos sujetos. Por eso es tan frecuente en las entrevistas. En él podemos ver bien qué hacen los sujetos con sus manos, ya que el límite inferior de la imagen está más o menos a la altura de la cintura.

Plano medio corto: este plano se  va acercando a un primer plano pero corta a la altura del pecho en vez de a los hombros, así se centra en el protagonista dejando de lado el entorno. De esta manera nos permite ver las emociones de los personajes mucho mejor que un plano americano, por lo que es una mezcla del plano medio y del primer plano.

Primer plano: no muestra más de la cabeza y parte de los hombros del sujeto en cuestión creando una relación algo íntima con este debido a la poca distancia a la que se le ve. Este plano es el utilizado en las fotos de carnet pues muestra la información necesaria de la persona. 

Primerísimo primer plano: si en el plano anterior se sentía cercanía, en este más, pues el encuadre sólo enfoca el rostro, va desde la barbilla hasta la frente. Al aparecer tan pocos elementos hace que te centres en la expresión de la persona, analizándola, incluso.

Plano detalle: permite ver en gran detalle algo concreto, como indica el nombre del plano. Puede enseñar una mano para ver lo que está haciendo o los anillos que lleva, también puede enfocar como cae una hoja o una lágrima. Al dedicarlo a algo tan pequeño todo un plano consigue darle una gran importancia.

ÁNGULACIONES

Normal: La cámara se coloca paralela al suelo y al objeto. Es una imagen directa que nos recuerda que somos espectadores de la realidad. Para que esto funcione, debemos estar siempre a la misma altura que el sujeto que estamos fotografiando.

Picado: Este es un ángulo adicional para bucear. Levantamos la cámara. Somos débiles en este asunto. Todo se vuelve más grande y psicológicamente más significativo. Al igual que en el ángulo anterior no se puede usar muy seguido pues puede cansar la vista del espectador.

Contra picado: La cámara está inclinada hacia el sujeto. Subimos un piso y bajamos la cámara. Esto hace que los objetos que están siendo fotografiados parezcan más pequeños. Generando una sensación de superioridad sobre estos.

Nadir: Para hacer esto, colóquese debajo del sujeto o coloque la cámara directamente en el suelo y mire hacia el cielo para obtener imágenes absolutamente asombrosas. Es muy difícil, hay que forzar mucho para que suceda.

Cenital: La cámara está elevada y perpendicular al suelo. Esto es difícil de lograr ya que la cámara debe estar en un ángulo de 90 grados hacia abajo. Los ángulos amplios convierten al fotógrafo en un narrador que piensa en lo que ve. Es importante que se vea limpia para facilitar la identificación de los elementos.

Aberrante: este ángulo está claramente torcido, dando a entender que está hecho adrede. Nos crea una sensación de que algo es raro. Puede reflejar los sentimientos del protagonista o generar tensión ante la situación.