CINDY SHERMAN

Nacida en Nueva Jersey en 1954, Cindy Sherman es una de las mayores representantes de la fotografía de posguerra.

Comenzó a explorar el cuerpo encontrando en él mucho más que lo que se observa externamente, entendiéndolo como el espejo y la forma que adquieren nuestras aspiraciones personales, como la parte visible del deseo humano de perfección.

Ella se considera una artista visual que utiliza la fotografía. En sus obras se usa a sí misma para poder formar el mensaje que pretende transmitir. 

SERIES

Untitled (1975-76): Se olvida de sus problemas y, como dice ella, registra su proceso de transformación. Así consigue un puesto en el mundo del arte. Estas imágenes fueron de una serie de tomas de cabeza que hice para mostrar el proceso de convertir un personaje en otro. En ese momento, solo me interesaba el uso del maquillaje en una cara como la pintura que se usa en un lienzo en blanco . Estaba experimentando con varios tipos de personajes, es decir, comenzando con una persona mayor que luego se convirtió gradualmente en una drag queen. 

Untitled film stills (1977-80): Empezó con estas fotos en su apartamento pero con el tiempo pasó a la calle, allí le solía ayudar alguien, ya fuera su padre o algún amigo. Intenta parecerse a escenas de Hollywood de los años 50 y 60, cine negro, películas de serie B y películas de autor europeas, imita en formato, escala y calidad las "fotografías" a menudo escenificadas que se utilizan para promocionar películas. Al fotografiarse a sí misma en tales roles, Sherman se inserta en un diálogo sobre representaciones estereotipadas de mujeres.

Centerfolds (1981): Su formato horizontal hace referencia a las páginas centrales de las revistas eróticas masculinas. Todas estas mujeres parecen estar en varios estados de emoción. Algunos parecen estar soñando despiertos, otros parecen aterrorizados o enojados. Y nunca miran a la cámara. Todos miden dos por cuatro pies, lo que, en ese momento, era enorme para la fotografía. La escala realmente permite que el espectador se sumerja en el espacio de la fotografía.

Fotografía de moda (1983-en adelante): Una serie conceptual que nacía de su afición por disfrazarse y acudir con pelucones y ropa de segunda mano tanto a inauguraciones artísticas como a su puesto de telefonista en una galería de Nueva York. En 1983, Dianne Benson, le comisionó una serie de fotografías para la revista Interview, en las que la artista exploró la noción de belleza, más allá de lo que se suele ver en las fotografías de modelos y tendencias. El resultado fue tan bien recibido que a partir de ahí surgieron otras colaboraciones.

Fairy Tales (1985-86): En esta época Sherman comienza a experimentar con maniquíes y prótesis para crear personajes extremos con partes del cuerpo exageradas o grotescas. Es también a mediados de los ochenta cuando Sherman pasa a trabajar casi exclusivamente en color. Creó escenas grotescas y morbosas inspiradas en la oscuridad oculta en las fábulas infantiles. Produjo una serie de imágenes macabras y ricamente coloreadas, usándose a sí misma como modelo principal.

Disasters (1986-89): Investiga lo grotesco y asqueroso como punto de mira, dando una sensación de películas de terror. Estas obras se acreditan como significantes reales del cambio masivo en el trabajo de Sherman. Las imágenes, que expresan un humor negro extremo. Retrata una serie de personajes extraños. Todos estos elementos se mezclan para conjurar una sensación de maldad y oscuridad. Es posible apreciar la atención al detalle de la artista, quien cuida cada aspecto de la escenografía para llevar al máximo su potencial emotivo, incluso en las tomas donde no hay personajes visibles.

History Portraits (1988-90): Hizo la primera foto por encargo, pero continuó inspirándose por el arte histórico de los libros. Son un conjunto de imágenes intencionadamente peculiares a través de las cuales investiga la representación de individuos en Old Master y otras variedades históricas de retratos. Aunque tuvo acceso a muchas obras de arte icónicas en Italia, decidió no verlas en persona. La artista utilizó elementos prostéticos y filtros aplicados en la foto con el fin de hacer evidente que la imagen está «armada», y que se puede recrear y desmontar.

Sex (1992): Su serie más controvertida, ella no aparece y en su lugar usa partes de muñecas desmembradas, máscaras y genitales protésicos para representar escenas oscuras que sugieren mutilación y explotación sexual. En medio de un feroz conflicto ideológico sobre temas que van desde el control de armas hasta el aborto, los derechos LGBT y la censura estatal, la serie de Sherman de 1992 salió en defensa de artistas. Sirve como una crítica de la pornografía dura y una obsesión cultural cada vez mayor con el sexo y la violencia. 

Close Ups (1995): Las fotos están muy saturadas y son de muy cerca tanto de su cara como de alguna máscara o maniquí. El trabajo de Sherman arroja luz sobre cómo se forma la identidad y cómo las suposiciones y los estereotipos afectan tanto la forma en que vemos a los demás como a nosotros mismos.

Broken dolls (1999): Ella vuelve a desaparecer del cuadro y usa muñecos para crear imágenes algo espeluznantes. Regresa, con esta serie, a la fotografía en blanco y negro por primera vez después de sus conocidos “Untitled Film Stills”. Debido al bajo contraste gris mate y la luz refractada descolorida, las obras parecen suaves y románticas, yuxtaponiendo las duras imágenes sexuales de muñecas mutiladas que se escenifican en poses sexuales explícitas y violentas. Muestra muñecos masculinos y femeninos desmembrados, creando imágenes abyectas y espeluznantes.

The Head Shots (2000-02): Cambia totalmente desde la serie anterior, ella es la modelo, igual que en series anteriores, y se muestra como señoras con vestidos elegantes o con estilo urbano. Se puede apreciar como un corte de todo lo aprendido hasta la fecha, ya que cada imagen contiene referencias a trabajos anteriores, reinventó la dirección de su trabajo al observar los resultados de sus primeros proyectos. Estas mujeres parecen aferrarse a una idea de juventud. Hay una especie de fragilidad en estos personajes. Hay bastante empatía en estas fotografías. No son solo una caricatura insensible de cierto tipo de mujer. Pero, de hecho, muestra una visión más matizada del proceso de envejecimiento.

Clowns (2003-04): Se maquilla y viste como payasos muy exagerados. Es una reflexión sobre cómo construimos nuestra identidad en relación con el entorno social en el que vivimos. En muchos sentidos, las personalidades convierten a los individuos en personajes, o intérpretes de un papel. Indaga en la representación de las emociones y su recepción cultural, aunque, como en otras series, la fotógrafa le añade un carácter inquietante en algunas tomas, donde la paleta de colores alegre contrasta con muecas de tristeza o una expresión intimidante.

Society Portraits (2008): Quiere destruir ideas y prejuicios sobre la belleza usando personajes vulgares y trágicos. Usando maquillaje exagerado y las poses aparecen como recordatorios de que los entornos sociales son construcciones que se elaboran desde la imagen. La atmósfera de los escenarios en cada toma le brinda al público herramientas para contrastar las nociones de lujo y comodidad actuales frente a las de otros tiempos. Es una serie en la que elabora retratos de mujeres, interpretadas por ella misma, con un estilo de épocas pasadas.

Chanel Landscapes (2012): Exhibe nuevas obras a gran escala que representan figuras femeninas enigmáticas y descomunales de pie en un sorprendente aislamiento ante paisajes siniestros. Mirando directamente fuera de la imagen en nuestra dirección, cada personaje es un espectro excéntrico, cuya escala épica, vívidos trajes de Chanel y mirada intensa sugieren un centinela que se interpone entre el espectador y el fondo distante. En lugar de montar escenas en su estudio o usar imágenes proyectadas, Sherman fotografió todos los fondos de paisajes dramáticos y luego los manipuló en Photoshop para lograr un efecto pictórico.


Emancipated Ladies (2016): Sherman adopta la personalidad de mujeres famosas de la Edad de Oro del cine, que ya no son jóvenes pero adoptan poses de sirenas sexys de la pantalla. Es difícil decir quiénes son exactamente, los avatares no están identificados, y si no fuera por sus modas distintivas de la década de 1920, se podría pensar que, en algunas de las obras, Sherman canalizaba a mujeres más cercanas a su propia edad, es decir, entrando en años, pero aún con vida. El efecto es el mismo igualmente, confrontarte con la realidad de la edad en una cultura obsesionada con la eternidad.

Fotografías de instagram (2017-en adelante): Cindy se crea una cuenta de Instagram y juega con la edición y los filtros. Si bien su trabajo se desenvuelve principalmente en los espacios físicos, el entorno digital no es algo que le sea desconocido, ya que a través de plataformas como Instagram mantiene viva su pasión por la fotografía y su curiosidad sobre el rol que juegan los medios masivos de comunicación, en este caso digitales, dentro de la dinámica social. Así, la artista trata de plantear una crítica a la facilidad que tenemos para modificar nuestra representación de la realidad en las redes sociales.

UNTITLED FILM STILLS

Para mí esta foto ha salido de una película ambientada en Estados Unidos a finales del siglo XIX.

Trata de una niña de unos quince años la cual tiene tres hermanos; el pequeño de siete años, el mediano de ocho y la más mayor de ellos que acaba de cumplir diez. Estos tres empezaron a atormentar a la protagonista al poco de la muerte de la madre de todos, en el parto del más pequeño, en ese tiempo el padre de la familia comenzó a darse por la bebida, hasta el punto de nunca acordarse de la noche anterior y mucho menos de las palizas ocasionales que le daba a su hija mayor, pues es la que le recibe cada noche para ayudarlo a llegar a la cama.

Cansada de los maltratos por parte de su familia, una madrugada se escapa de casa para empezar una nueva y mejor vida lejos de todo a través de un plan que lleva años calculando.

Durante esa huida, que ya lleva unas horas, pues ya ha amanecido, es de donde sale esta imagen.